歌舞片曾经在好莱坞有过极其辉煌的时期，然而七八十年代就走向了没落，直到杜克曾经的最后几年也没有翻身，虽然《芝加哥》提前数年出现，杜克却不太担心，毕竟新世纪所谓歌舞片重新兴起也不过是伪概念。
一部《红磨坊》，曾经把歌舞片重新拉回到了好莱坞视野，等《芝加哥》上映，怀旧的好莱坞主流圈迫不及待的宣布歌舞片重塑辉煌的时刻到了，实际上呢？
这不过就是昙花一现，后面的《甜心辣舞》只比扑街货强一点，《歌舞青春》是电视电影，影响力不但有限，还是好莱坞主流最不待见的青春偶像类型，歌舞片也只是经历了《红磨坊》和《芝加哥》短暂的回潮而已，而这短暂的回潮与两部影片的内容题材密不可分。
怀旧可以说是主流社会的惯例，每个时代总有大批怀旧的人存在，好莱坞和电影观众中也不缺乏这样的人，这就是《芝加哥》能够存活的土壤，不说影片的讽刺，单就其中的怀旧意味来说，肯定能勾起很多人的情怀，特别是那首《all.that.jazz》响起的时候，不知道会唤醒多少看过歌舞剧的人……
最为重要的一点，百老汇前不久刚刚宣布，会对《芝加哥》再次进行编排，重新让这出经典歌舞剧回归百老汇！
电影和歌舞剧双管齐出，带动一部分人小小的怀念下歌舞片辉煌的年代，并不算太难。
而且杜克非常清楚歌舞片已经没落的事实，这仅仅能短暂的勾起某部分人的回忆而已，不可能创造动作科幻片式的观影热潮。
这些都是他选择带有典型的美国味的《芝加哥》，而不是《红磨坊》的重要原因。
当然，这样的转变实在是有些大，媒体和影迷必然会惊爆一地眼球，到时怎么评论很难说，不过这样也有好处，到时影片绝对不缺乏话题度，争议会引发好奇，有部分好奇则会转变为票房。
其实，这样选择的原因还有很多，经历过数部影片的拍摄历练，杜克对自己的叙事手法有一定的信心，而《芝加哥》说白了，很多东西也是在用视觉冲击力吸引观众，这对杜克来说没有难度，最难的反而是歌舞部分，他不具备这样的专业素质。
但是，好莱坞和百老汇不缺少这样的人，聘请专业的歌舞指导虽然有些麻烦，却不是不能解决。
还有一点，影片的投资不会很高，回本相对就比较容易，对电影公司来说，拿奖什么的都是虚的，拿奖只是获利的手段，影片拿到奖项却不能带来收益，照样会把导演的投资等级下降甚至列入黑名单。
最后，这部影片如同杜克前面的影片一样，是标准的主流影片，脱离主流的事不是不能做，但现在还不到时候，毕竟他的资本还不是特别充足。
至于小投资高回报的纯粹恐怖片，那完全不在杜克考虑的范围之内，他为什么要转型？那些恐怖片导演又为什么要转型？如果他转型转到血浆恐怖片或者透支信誉度的低劣恐怖片中，那简直是自己往死胡同里钻，还不如不转型呢。
不过，这些都要等到《拯救大兵瑞恩》之后了，杜克现在的工作，就是要完成这部战争史诗的制作。
在伦敦陪了母亲三天，杜克重新回到爱尔兰，剧组再次在都柏林近郊的片场集结。
剧组只有很少摄影棚的戏份，大都是露天拍摄，与自己的团队开了个简短的碰头会后，杜克出了临时搭建的摄影棚，向着邻近《勇敢的心》片场边缘的‘雷达基站’走去，到达那里的时候，才发现左前方不是特别远的地方，有大量的人影在晃动，似乎是隔壁《勇敢的心》剧组在拍摄。
“什么情况？”杜克问道。
双方的主拍摄场地间隔有一定的距离，边缘地区隔着却不是很远，大概几百英尺的样子。
“那是他们的片场，不过是最边缘了。”罗宾•格兰德相对比较了解情况，“圣诞节前就在搭景，应该是不怎么重要的一场戏。”
点了点头，杜克没有在意，他时间紧张，只要对方不越界，不影响到自己剧组，也懒得去管。
来到布置好的雷达站下面，汤姆•汉克斯已经做好了准备，杜克跟约翰•施瓦兹曼交流了一下摄影机机位和光线色彩问题，走到了汉克斯的旁边。
“汤姆，这场戏虽然有点难度。”杜克坐在了废墟上，“对你来说算不了什么，注意是无声的痛哭，你是小分队的主心骨，不可以让其他人察觉到软弱和过于悲痛的一面。”
“放心好了。”
两人渐渐熟悉起来后，汤姆•汉克斯偶尔也会开几句玩笑，“圣诞节期间我已经练过几次了，科林还问我在做什么。”
杜克知道汉克斯嘴里的科林肯定是他的大儿子，拍了下他的胳膊，站起来向导演监视器那边走去，就像他说的那样，这段戏确实有些难度，但对汤姆•汉克斯来说只是小问题。
准备工作很快就绪，得到杜克的示意，一名助理导演拿起场记牌，走到了摄影机镜头前。
“第二十一场，第一幕，现在开始！”
坐在监视器后面，杜克单手托住下巴，认真盯着画面上的汤姆•汉克斯。
他坐在废墟上，展开手中的地图，看了看身后，忽然下到了废墟下面，似乎怕其他人发现，躲在这里，强忍着悲痛和哀伤，不让自己哭出声来，就在两行眼泪刚刚滑出眼眶，情绪快要酝酿到位的时候……
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