如今的好莱坞电影，已经撬开大多数国家的市场，说是肆虐全世界一点都不夸张，这些学生提出的第一个问题，也不出杜克的所料，就与此有关。
“你好罗森伯格导演。”
提问的是来自第三排一个戴眼镜的女生，“我叫庄启文，社会科学院的学生，我想问一下，好莱坞电影为什么能在世界范围内取得成功？”
接过工作人员送来的话筒，杜克却没有立即回答，反而以中文说道，“你们认为呢？”
第一排一个男生说道，“不停的创新！不断将充满想象力的点子变成电影！”
他旁边的女孩说道，“好莱坞有很多坚持努力的人！”
“不可否认，你们所说的都是好莱坞成功的原因之一，但不是关键。”
稍稍停顿一下，杜克迅速组织好语言，在无数好奇的眼神中，说道，“在我多年工作的感受中，工业化、程序化的拍摄制作模式和从制作到放映再到周边的全产业链的营销运作，才是好莱坞电影成功的关键。换句话来说，好莱坞电影成功与它的流水线制作模式密不可分。”
这个答案显然有些出人预料，前排的几个学生愣了一会，忽然有一个开口说道，“你也是其中的一份？”
“你说的一点没错。”杜克笑了起来，“北美的专业评论界不喜欢我，他们抨击我和我的电影，都是流水线产物。”
“好莱坞电影从来不是作为一种艺术创作来发展的，”杜克毫不避讳的说道，“而是作为一种娱乐工业来发展的。”
“好莱坞通过展示一系列公众喜欢看到的元素，例如以善恶有报、皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验，以有情人终成眷属的‘灰姑娘’、‘灰小伙’的故事来为观众提供集体梦幻，以奇观化的场面和强烈的音响来刺激人们的视听习惯，形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观风格、煽情修辞和通俗性叙事的传统，这些构成了流水线的一部分。”
“而几十年过去了，社会在变化，一代人老去，又一代人长大，但好莱坞始终在坚持大众电影流水线模式。”
一个人举起了手来，杜克对他点了点头，他拿起传到手中的话筒说道，“但好莱坞也有艺术片的存在啊。”
杜克尽量简单的说道，“好莱坞可以用艺术电影包装流行电影，用流行电影促进电影流行，这使得好莱坞电影在保持主流性的同时也保持了一定的艺术性，从而适应观众心理中的保持消费性！”
好莱坞是公认的世界电影工厂，它确实是名副其实的工厂！
“第二排那位戴眼镜的男同学。”
主持人挑选了第二个正式提问者，他站起来问道，“罗森伯格导演，中国电影现在还很落后，要怎么样才能尽快冲向全世界，我们这边有一个说法，民族的就是世界的，是不是这样才能成功？”
“你们知道李安先生吗？”
等礼堂中响起回应的声音，杜克才说道，“相信作为一个中国人，李安先生比我更了解中国电影，他两年前参观华纳制片厂的时候，曾经接受过一次采访，其中有不少来自中国的记者，就曾问过这个问题，相信他的观点比我更加有说服力。”
然后，杜克开始复述李安当时的话，“李安先生走访过包括华纳在内的所有好莱坞的大型公司，到哪里他都在问一个问题，就是为什么美国电影可以做到在世界任何一个角落长驱直入。”
“我记得很清楚，他在接受中国记者采访时，是这样说的——我得到的答案几乎一致，他们说其实拍片的时候根本没想过要有美国特色这个问题，也就是说，好莱坞不认可‘民族的就是世界的’这个观点。很多人一直在强调电影要拍出民族特色，这是一种理念上的差异，却是很值得我们研究的一个现象。不是说我们不要民族特色，而是不能为民族特色而民族特色，那样拍出的电影就像实验片一样，再受关注也只可能是小众电影。”
“可能有些词汇我表达的不是太准确。”杜克补充说道，“但意思不会错。”
那次采访，杜克之所以在场，是因为李安在为《绿巨人》挑选合适的摄影棚。
尽管知道李安不适合这部影片，杜克却无法阻止，早在他投资漫威之前，绿巨人的电影版权就被卖到了环球影业，眼下超级英雄电影越来越热，漫威有心收回版权，环球影业哪里会轻易放弃。
这部影片最终没有逃过扑街的命运，根据双方改编协议的补充条款，电影反响太差的话，漫威是有权力用相对较少的代价收回版权的，目前双方正在谈判，浩克重新回归难度不算太大。
其实，这是一个很简单的问题，就电影而言，民族的在很多时间里，都不是世界的。
文化差异绝对不是说说那么简单。
只要稍稍有点头脑的人都能看得明白，中国正在迅猛崛起，但目前这还是个以西式文化为主的世界。
杜克借用李安的话，只是想用比较委婉的方式表达出来。
左强和江青峰前面几次举手，都没有被选中，不禁对着主持人挤眉弄眼，主持人是他们的熟人，双方事先就有过沟通，所以下一个问题时，江青峰被点了名。
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