中洲俩解说眼睛都绿了！
直播间的观众弹幕更是瞬间高潮！
“我的天！”
“怎么又是这条鱼啊！”
“阴魂不散，无处不在，无孔不入！”
“之前主播不是说这条鱼只会钢琴曲创作，甚至连钢琴作品也就寥寥几首吗？”
“那这两天的二胡算什么！？”
“现在的笛类乐器又是什么！？”
“解说的话都是放屁，这些天都被羡鱼打了多少次脸了，除了流行歌之外，这条鱼会的根本就不止一个乐器好吗！”
“最奇葩的难道不是这首曲子的名字？”
“故乡？”
“风景？”
“不能说是一模一样，可以说是完全一致！”
“伊藤诚老师请务必答应我，一定要帮中洲完成复仇！”
复仇！
必须复仇！
如果是歌曲项目，撞类型很正常，撞主题也很正常。
比如流行组的比赛。
几乎大半都是情歌。
然而在乐器组，撞主题尚且少见，更遑论前后两首进入决赛的曲子，不但同样选择了蓝星笛，连特么曲名都一个模子刻出来的！
太巧了！
这是发生在蓝乐会舞台上的最大一场巧合。
而这个巧合偏偏还关系到这两天通过二胡曲目而大秀乐器才华的羡鱼！
各种背景下。
两首曲子形成了微妙的对立！
关于复仇的念头立刻塞满中洲观众的大脑！
对于中洲观众而言，每一次和羡鱼的相逢都意味着一场复仇之战！
中洲拿了这么多金牌，却始终拿这条鱼没有办法，这几乎已经成了无数中洲人的心病！
唯一的治病方法就是灭了这条鱼！
有中洲观众甚至已经开始在心中祈祷了。
……
舞台上。
秦洲选手路言安心无旁骛，缓缓拿起了蓝星笛。
蓝星笛的音色，类似于地球的陶笛，不过表现力要更强，跨越的八度也更多。
在所有人古怪的表情中。
涓涓的流水之声忽而响起。
仿佛来自深邃与寂静森林中。
这是曲子的引子，作为背景伴奏铺垫。
单项的乐器比赛，对这种伴奏音的比例有一定限制，不过不可能完全限制，否则单独乐器的声音表现力不够强，会损害曲子的完整度，这种规则来说还是非常人性化的，毕竟歌手的演唱对决，也不可能光是清唱啊，总要有伴奏编曲辅助。
流水声在空旷的山谷回荡。
两种声响仿佛在遥相呼应一般。
轰然奏鸣的重低音砸在每一个强拍头起，仿佛在拨开一切迷露。
蓝星笛的声音响起。
一切都是如此的和谐自然。
自然到让人感受到一种全身心的舒泰。
这一刻。
所有人的脸色都变了变。
而在须臾间的变化之中，蓝星笛的声音像是钻进了每个人的心底，犹如来自儿时的天籁。
有人轻轻闭上眼睛。
仿佛所有人都进入了一个陌生而熟悉的梦境里面，思绪也不禁为之漂浮起来。
……
那是记忆的深处吗？
如山风习习扑面而来。
青空有鸟儿飞翔的印记。
竹林在山风中轻轻摇摆。
郁郁葱葱的色彩里，弥漫着泥土和花草的香甜气息。
大乐必简的理论永不过时，传统五声音阶的和弦仿佛天然契合所有人类的耳域，好像要唤醒藏在心底的，某些始终铭记的风景：
乐声悠悠。
似高山轻啸。
似深谷沉吟。
天边的云儿连绵缱绻。
袅袅的炊烟飞逸绵长。
人们仿佛被指引着回到了故乡：
纯真烂漫的儿时，在阳光下飘摇的翠绿水稻，以及水稻田里传来的阵阵蛙声还是那么熟悉；
打着赤脚。
孩童在田里奔跑，任由淤泥飞溅到脸上，伴随树荫里百无聊赖的蝉鸣；
树木之下。
清澈的小溪缓缓流淌，好像可以一直通到很远的地方。
透过树叶洒下的阳光细碎斑驳，星星点缀在脏兮兮的衣服上。
如此悠扬。
又如此悲伤。
走在路上的人儿。
走着走着就长大了。
走着走着就走远了。
此中有真意，欲辨已忘言。
阳光不知何时起已经不再斑驳，只是把人影拉长。
日升月落。
天涯的浪子。
在外的游客。
除了疲惫的外表，还有不息的心声。
只是在蓦然回首间，隐约还能看到故乡的风景。
生活的压力好像在这一刻被卸下，都市的钢铁森林中，习惯伪装的人们，脸上重新爬起笑容。
高山流水。
虫鸣蛙叫。
村口的那个小院子。
这样的故乡不属于每个人，却又好像每个人都曾经拥有过，因为那是心的故乡。
……
蓝星笛骤然升了一个八度。
提琴和打击乐的力度突然加强。
观众的心绪都仿佛随着蓝天白云飞远了，感情也在不间断的主旋律中轰然炸开。
曲子的最高潮部分来的突兀又自然。
就好像乡愁弥漫，偏偏洗净了人心的沧桑。
这是故乡的原风景。
也是生活的水墨画。
悲伤徜徉的安详又舒适。
人们已经分不清那是难过还是喜悦。
或者只是一种无法说清的感觉，淡淡的萦绕在心间。
如果说……
伊藤诚的《故乡的风景》，是带人们回到了家乡。
那么羡鱼的《故乡的原风景》却让家乡变成一个相近模糊的概念。
也许人们同样想到了家乡。
可关于家乡明明有很多美好回忆，然而人们却又什么的都记得不清楚。
只是朦胧又懵懂，欣慰又难过。
它似乎还在。
它又似乎不在了。
旧地重游，恍若隔世。
……
生活在拥挤喧闹的城市中，人们渐渐变得浮躁不安，忘却了那份属于心灵的宁静和悠然。
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