第三组第一天的比赛结束了，但是在网络上，裴琰之的名字再次引爆了网络。
“太可怕了，裴老板这样的年纪，竟然能够有如此让人惊骇的天赋，作为一个京剧演员，豫剧，秦腔，蒲剧，都能够驾轻就熟的演绎出来，而且能够和那些剧种的名家不分高低，这本身就是一种碾压了。”
“裴老板可能会创造一个戏曲界的传奇故事，一个人，精通多种戏曲剧种，而且还不是泛泛之辈，估计这一次的戏曲大赛，就算裴老板没有拿到冠军，现在他的所作所为，就已经成为了无冕之王了！”
“裴老板最后一场的书法实在是太惊艳了，我感觉裴老板的天赋不光是在戏曲上，这一笔字，我觉得裴老板在书法界也能够有一席之地了！”
“裴老板这个天赋真是让人惊叹了，不光是戏曲厉害，这书法也是让人震惊，竟然创出了一种新的书法，而且看上去还挺好看的！”
“我作为一个书法专业的学生，我可以负责任的说，裴老板这次玩大了，我们书法学院的教授们已经炸了锅了，对裴老板的书法已经开始进行讨论研究了！”
……
书法，现在已经成为了裴琰之在网路上的代名词了，“瘦金体”这个笔体的名字被裴琰之的师父高峰在戏曲大赛中公布了出来，就已经成为了网络上最火的热搜了。
戏曲界感觉现在的网络趋向有些偏了，但是还是有不少的人，对这一次的豫剧，秦腔和蒲剧表示了强烈的兴趣，尤其是蒲剧，这一次不管是甄兰菊的水袖功，还是裴琰之的书法，都无法掩盖蒲剧在演绎这种剧情中的那种细腻柔情的感觉。
本来蒲剧只是在晋省有些知名度，但是这一次的比赛之后，很多地方的观众朋友，对蒲剧产生了非常强烈的好感，这就是好演员的魅力，能够带动一个剧种。
豫剧和秦腔，已经是非常有名气的剧种了，带来的关注并没有蒲剧这么的明显，但是在很多地方，这些剧种也是有了不少的新观众。这就是这次戏曲大赛带来的红利。
……
第二天，戏曲大赛再次开启。
裴琰之遇到的第一位挑战者正是黄梅戏的名家杨小青，虽然只获得了一次梅花奖，但是杨小青的师父可是黄梅戏的大师李俊的徒弟。
李俊是建国之后，国家亲自封的黄梅戏艺术家，她凭借着一己之力，让整个华夏都知道了还有黄梅戏这样一个剧种，连续二十多年在春晚舞台上表演黄梅戏。
《女驸马》是黄梅戏中最脍炙人口的一出戏了，而李俊当年的外号就是“女驸马”，这一出戏已经被她演绎的无人能够超越了。
杨小青今年还不到四十岁，是黄梅戏最年轻的梅花奖获得者，也是李俊的关门弟子。
本来杨小青并不是戏曲专业的学生，但是她非常喜欢戏曲，尤其是黄梅戏，在一次大型的演出活动中，她唱了一曲《女驸马》，结果，被当时坐在台下的李俊一眼就看中了，收为了徒弟，如今已经是黄梅戏的顶梁柱了。
这些年，黄梅戏发展的非常迅猛，大有超过豫剧和越剧的势头，毕竟黄梅戏跟其他两种戏曲相比，有一个非常大的优势，就是语言。
就算一些没有听过戏曲的外国人，在听了黄梅戏之后，都大呼“好听”“好懂”“好学”，认为黄梅戏就是华夏的“乡村音乐”。
黄梅戏应该是所有戏曲剧种里，非常贴近流行音乐的剧种了。
“树上的鸟儿成双对！”这样的曲调，其实就跟流行音乐的感觉差不多了，脍炙人口，浅显易懂，学起来也非常的容易。
黄梅戏在华夏的戏曲大家园中算是一个“小辈”，从建国之后才慢慢的火起来的，所以，它还保留着属于它的那一份“纯真”和“质朴”。
因为不管是京剧，或者是昆曲，还有一些曾经辉煌过的大剧种，无一例外的有一种让人不得不深思的东西，就是所有的剧种最开始的时候都是出自民间，都是为普通老百姓服务的，都有着非常明确的目的，就是一门吃饭的手艺，老百姓喜欢什么，我们就唱什么。
但是在发展的过程中，慢慢的崭露头角，剧种的发展开始受到大量的关注之后，尤其是获得了社会上层的关注之后，它的发展就会趋于繁杂，慢慢的要变得“高雅”起来。
就像是相声一样，最开始的时候，就是一种街头的卖艺手段，说笑话，抖机灵，但是当相声在建国后成为一种“艺术形式”的时候，有不少有思想，有文化，想要有作为的相声演员，开始对相声进行大刀阔斧的改革，虽然有一定的时代性原因，但是这样的手段，让相声在走入到了上流社会不久，就迅速开始崩塌了。
所以，现在的相声，只能活在小剧场，活在老百姓之中，再玩曲高和寡那一套，相声就要真的完蛋了。
京剧这些年也是有一种这样的感觉，虽然京剧并不难懂，但是有一些京剧演员就觉得我们的京剧是第一国粹，一定要高雅，一定要有格调，才让京剧走进了一条死胡同中，近些年来京剧的衰退是有目共睹的。
而黄梅戏还没有出现这样的情况，一直保持着自己音乐的独特性，其实这些年来，已经有不少的黄梅戏演员提出了，黄梅戏的音乐太单调了，需要进一步的去丰富，而发展的方向就是往歌剧的方向靠拢。
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