之前的背景音乐忽然就消失，整个观众席也在不习惯之下跟着静了静，就听见一串悠扬的音乐声响起。
荆小强带头，依次走上舞台，他第一个开始弹奏起的电钢琴充满了悦耳的旋律感。
一点都不摇滚啊。
可仅仅几个小节之后，旋律淡出，急促的鼓点和贝斯、电吉他同步进入！
这个节奏上的变化，瞬间吸引到所有人的注意力，第一首从未在北美市场演唱过的《Superheroes超级英雄》就开始演唱：
“生命的沧桑，她早就全然看破
人们心中的阴暗刻薄，
无情幻灭夙愿与梦想……”
唱腔，还得是唱腔，用杰斐逊奋笔疾书的评论来说，罗伯特开创了摇滚音乐上的唱腔流派……
老实说在摇滚音乐中，有个比较偏颇的说法就是歌星最不重要的反而是唱功，因为到了能上台的水准，下限已经在那摆着，都是会唱歌的人。
因为有唱功，有天赋好嗓子的人太多太多，光是会唱就能成为好歌手简直是笑话。
那么多专业级学院派一辈子都默默无闻的录专辑，唱和音，当个不知名的音乐工作者。
更多是人设、风格、感情甚至创作能力，很多顶级创作型歌手，比如之前右岸的罗泰甫、李阿宗这些唱功都一般般，但并不妨碍他们成为宗师级人物。
欧美顶尖乐队、歌手中这种例子也比比皆是。
但荆小强刷新了这个概念。
摇滚，也可以唱到完美动听，直接抓住所有人的耳朵！
而且还是凭借一首“新歌”！
北美观众熟悉的终究还是那四首打榜歌曲，大家也是奔着那四首歌来听现场的。
由须藤家二叔出马制定的声场方案，一改之前那些摇滚演唱会大多是把一人多高音响堆在几个方向的声浪冲刷，散布在整个体育场的不同方位。
力求无论在哪里，都能比较均匀的听到音乐歌声，也能让主舞台的声音用极具方位感的还原度扩散。
古典音乐级的声场设计！
加上唯有在花旗才能支撑起来的顶级设备。
完美展现荆小强那种美声咏叹调级别的咬字发音和声腔共鸣！
洗耳朵啊！
大多是被摇滚噪音般冲刷的耳朵，这一刻开始就被洗得耳目一新，现场观众真有种瓦特法克！我特么都听了几十年的什么音乐！
杉本忍不住站在巨大的包厢窗边，使劲抓住窗框，回头对自己的创始人随节奏伸脖子，他可能觉得自己打拍子很帅，其实就像乌龟使劲探头，有点滑稽……
可整个包厢的高层没人敢笑，因为直到这首歌完成，杉本才开口揭秘：“我忽然感受到了罗伯特的意图，他在用摇滚的方式传播古典音乐的精髓！”
换句话说就是用大家耳熟能详、喜闻乐见的方式来传播严肃音乐那些高度。
其实熟悉摇滚乐的人大多知道，论歌词情感，摇滚音乐里面永恒的和平与爱，愤世嫉俗，比严肃音乐还要主旋律。
紧接着上的《SoldOut》，就是十足的宗教歌曲，坚定不移，勇往直前的气势。
已经能看见全场观众都在忍不住跟着节奏这样抖脖子！
好多人都是那种想跟着唱，却又第一次听，一秒都不想错过的饥渴，脸上表情甚至有点狰狞！
已经听得忘我！
忘记了自己的表情管理。
这时候弹奏主音吉他的黑仔，其实已经感觉到场面有点大不同。
之前在红磡，在右岸，甚至在内地各大高校，还有到焦盆已经开过那么多次演唱会。
都没有这种全场跟着如痴如醉的场景！
更没有看到过荆小强放声嗨起来的弹奏跟演唱！
毕竟在荆小强这里，他的音乐内核是欧美款，摇滚音乐更是欧美本色。
他的情绪跟歌唱这才是回家了……
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