这也和美国近代以来的经济高速发展有关，不仅很多的艺术家都奔赴美国，也让洛克菲勒这样的财团，有更多的资金在全世界搜罗那些知名艺术家的作品。
现代美术馆新馆和蓬皮杜中心一样，建筑设计极具现代色彩，是由日本设计师谷口吉生设计的，几个错落着叠在一起的方块，西方人肯定很难理解，但中国人和日本人一看，很容易就联想到豆腐，也不知道这个设计师，是不是从叠在一起的豆腐块得到启发。
张晨他们进了馆，一楼二楼和三楼，是电影、家具和摄影作品居多，包括“功能主义之父”法国建筑大师勒·柯布西耶的设计作品，但这些作品，不在他们本次要拍摄的范围之内，张晨把他们的拍摄范围，还是定义在架上绘画。
这些展厅，他们走马观花般地过去，到了四楼，四楼的重头戏就是波普艺术和安迪·沃霍尔，安迪·沃霍尔对美国来说，就像安德鲁·怀斯和萨金特一样，属于“美国英雄”，在现代艺术馆有这样的地位理所当然。
张晨在这里看到了在墙上一排排排列得很整齐的《坎贝尔汤罐头》，还有同样一排排排列得很整齐的《玛丽莲·梦露》，五颜六色，极尽妖娆。
到了五楼，这里才是现代艺术馆的真正重头戏，他们的几乎所有重要藏品，都在这里展出，这里有高更的《The seed of the Areoi》、毕加索的《亚威农少女》、达利的《记忆的永恒》，还有莫迪利阿尼的《斜倚的L女》和夏加尔的《I and The Village》。
最出名的，当然是梵高的《星月夜》，现代美术馆有一个专门的梵高展厅，里面展出了十几幅梵高的画，最让张晨欣喜的，不是在这里看到了《星月夜》，而是在这里看到了梵高的《盛开的杏花》。
这幅冷色调的作品，背景是纯净的蓝色天空，枝杈飞舞的枝头，一朵朵白色的杏花极尽妩媚，让张晨想起了永城婺剧团高磡上的桕子树，春天枝叶盛开的时候。
张晨认为，这是梵高所有的画里，最温柔的画，要是不看作者名字，你很难相信，这是那个性格有些狂暴的，能把自己耳朵割下来的梵高创作的。
这幅画，是梵高送给自己的侄子，也就是提奥的儿子的受洗礼物，张晨觉得，这幅画的题目不应该叫《盛开的杏花》，而应该叫《亲爱的侄子》。
在这里，张晨还看到了美国艺术家内森·乔治·霍威特受摩凡陀品牌之邀，为他们设计的那款着名的无数字手表。
霍威特在设计的时候认为，时间的本质是地球沿着其轨道围绕太阳运转，因此，他化繁而简，把传统手表盘设计中常见的数字刻度都去掉，只在12点位置，留下了一个的金色圆点，象征正午的太阳，还有象征地球运动的指针。
当年，爱因斯坦在收到霍威特的最初设计稿时，立刻回信表达了自己的喜爱：
“当我收到您全新发明的钟表草图时，我被这个简洁明了的创意所折服。”
这一款手表，一九六O年被纽约现代美术馆永久珍藏，成为史上第一个获此殊荣的手表，至今被奉为钟表史上前所未有的简约设计。
张晨回到一楼，看到纪念品商店在卖这一块手表时，他当即买了二十只，送给同行的人当纪念，也准备带回去送给公司其他的人。
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