原本我也以为这已经是演奏的最高境界，但听了你的演奏之后，我才知道，原来这样的境界还差得远。
你的演奏能够轻易让人陷入沉迷之中，甚至还能操控人的心灵，这样的演奏境界，如果不是亲耳听闻，简直让人难以想象。和你的演奏相比，用心感受便会有感情上的触动，已经不值一提，两者之间高下立判。
你真的不用谦虚，你值得这样的赞颂。”方妈妈说的很认真，看向肖遥的目光，就像在欣赏一件无价之宝。
如果说方爸爸心中的感触最深，那么最受震撼的那个人一定是方素惜。
他虽然对古琴曲了解的不多，但她毕竟是专业的音乐人士。虽然乐器的外在形式不一样，演奏技法也不一样，但音乐的表达是一样的。
听完这一首曲子，方素惜觉得自己的心灵似乎受到了洗礼，她似乎看到了音乐世界当中的另一扇大门，只要步入这扇大门，那么就是另外一番天地。
肖遥已经是新天地当中的一员，他可以在这片新天地中肆意遨游。方素惜虽然还不足以进入这片新的天地，但她却有幸看到了这片新天地当中的迷人景象。
她此时所处的位置距离这片新天地还极为遥远，对遥远的距离并不会让她气馁，因为她已经找到了自己的目标，只要有了目标，并且坚持不懈的朝着目标走下去，再远的距离也终有抵达的一天。
方素惜清亮的双眸一直痴迷的紧盯着肖遥的面颊，她什么话都没有说，但眼眸中毫不掩饰的痴迷，早已经彻底暴露了她此时的所思所想。
弹奏了一曲《秋风词》，肖遥的兴致更高了，他主动说道：“《秋风词》的演奏比较简单，我再给大家弹奏一曲《鸥鹭忘机》。”
方素惜没有听过这首古琴曲，但她对鸥鹭忘机这个词却有颇深的了解。
鸥鹭忘机这个词出自《列子·黄帝篇》，其中《好鸥鸟者》讲述了这样一个寓言：“海上之人有好鸥鸟者，每旦之海上，从鸥鸟游，鸥鸟之至者百住而不止。其父曰：‘吾闻鸥鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之’。明日之海上，鸥鸟舞而不下也。”
“鸥鸟忘机”和“鸥鸟不下”两个成语，就源自这则寓言故事。
鸥鹭忘机的境界，被受文人和道家的推崇。
文人认为：人能忘机，鸟即不疑；人机一动，鸟即远离。
道家认为：形可欺，而神不可欺。我神微动，彼神即知。是以圣人与万物同尘，常无心以相随，此为鸥鹭忘机也。
裴松之注《三国志·高柔传》称引说：“机心内萌，则鸥鸟不下。”
辛弃疾《水调歌头·和王正之右司吴江观雪见寄》说：“谪仙人，鸥鸟伴，两忘机。”
可见鸥鹭忘机的境界有多么受人推崇。
听了肖遥的话，最为高兴的就是方爸爸了，他个人最喜欢的古琴曲之一就是《鸥鹭忘机》，他没想到肖遥竟然会演奏这首古琴曲，心中倍感期待。
古琴曲《鸥鹭忘机》，是一首流传久远的古琴曲，相传为宋代刘志方所作。
现在能够查到的文献往前追溯，曲谱最早见于明代朱权所编的《神奇秘谱》。
此曲由两个乐段加一个泛音的尾声组成，演奏技法上也不算很难，现代被定为5级演奏曲目。
随着时间的延续，这首曲子在历史上也多有变化，明清以来的《鸥鹭忘机》是一首颇为精致的古琴抒情小品。其意境深远，曲意隽永，指法细腻，哲理深邃，耐人寻味，越是修养高的人越能体会这首曲子当中的真意，也就越喜欢这首曲子。
这首琴曲规劝人们要心地善良，不要存有害人之心，初学者演奏很难体会到这首曲子的真髓之处，但哪怕是能够体会到其中意境的皮毛，都是心灵和修养上的一大进步。
这是一首能够陶冶情操的琴曲，如果能够有幸听到修养深的古琴大师演奏这首曲子，真的是心灵上的无上享受。
方爸爸太喜欢这首曲子了，琴声响起之后，便已经抛却了一切杂念，全身心的去体会这首曲子当中的意境。
《鸥鹭忘机》通过鸟的安详神态，表现了人们对鸥鹭忘机式的质朴，这首曲子对于技法的要求不高，但要想演奏出这首曲子的精髓，难度却极大。
肖遥的演奏技法早已经出神入化，一举一动丝毫不受技法窠臼的拘束，每一个动作都带有一种无法言说的和谐韵律，无论是谁看到，都能体会到其中的自然和谐之美。
技法仅仅是表象，刚开始的时候，方素惜还会被他的一举一动所迷。但仅仅是片刻之后，方素惜的全部心神便已经沉浸到了琴声所营造的境界当中，早已经忘却了周遭的一切。
所谓的“忘机”，其实就是忘掉心机，忘却心中的一切杂念，仅仅保留心中的真我和本我。
道家文化主张人要尊重和顺应自然，而不是破坏自然，去除心中的杂念，仅仅保留一颗纯粹的心灵，才能融入到自然当中。
当你存着那份心机想去改变什么的时候，就会发现周围的一切好像也在随之变化，越是急切的想要得到，往往越会会一无所获。
顺应自然，顺应时机，把握时机，才是智慧。
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